现代雕塑的含义

      在耶鲁大学有这样一个雕塑展——《罗丹以后的雕塑》，其前言这样指出：罗丹大师在当代雕塑史上具有特殊地位。从某种意义上说罗丹并不是词义上的所谓“现代”。他是米开朗基罗之后最为耀眼的人文主义艺术家。有时，我们说他确实是现代，那是因为他对转瞬生命的特殊敏感，这种敏感不但渗透在他的雕塑中，而且给雕塑世界以变革的挑战。    罗丹最有声望的是他那流畅的和具有绘画性的泥塑，同时用青铜与大理石将其真实地表达出来。他的塑造方法是那样地娴熟和充满生命的力量，其风格不久被他的追随者们转化成了一种技巧和学院派式的自然主义。罗丹作品上浓厚的人性与尽其丰富的表达与塑造，在《思想者》身上达到了登峰造极的地步，它似乎穷尽了现实主义的一切可能而迫使雕塑必须有新的超越。

    意味深长的是，现代主义雕塑流派的所有领头羊都在年轻时受到过罗丹的影响：布朗库西、杜象.維雍、阿尔普、李普希茨、阿奇本科、嘉博、佩夫斯纳、构成主义者等。我要说的是所有的人都在针对性地对罗丹进行反叛，反叛他关于艺术的根本认识。反叛也许不是一个合适的词汇，反叛从另一个角度说，应该可以叫受到了一种特殊的影响。他们那个时代需要他们去寻找和表现新的真理，整个的那一代人代表了雕塑方面的革命。雕塑的内容完成了从人类到非人类，再到超人类的巨大转变。

    我们可以这样说，现代雕塑从开始是从以下两个趋势发展的：一个方向是基于力量和力学，对形和形式本身的研究；另一个方向是从研究自然概念开始去深究其内涵。第一个方向直接与传统的人文主义决裂，走向极端的抽象作风和机械主义，就像由俄罗斯构成艺术家们所创作的作品那样。第二个方向就是形态的有机化，其代表性的艺术家有做动感作品的卡德尔和做有机形态雕塑的阿尔普。

    从自然中抽取抽象是以上提到的第二个趋向的艺术家们去实践的。总的说来，他们对自然的变形是通过分析简化来实现的。对自然摆脱的程度和方式是千差万别的，其途径可以说是主客观兼有的，就像原始艺术一样。这个方向的艺术家，我愿意例举毕卡索、布朗库西、杜象.維雍、贾科梅蒂和李普希茨等。

    从总的来说，雕塑中的现代主义运动，其艺术家的实验是多姿多彩的，我坚信其革命的性质是唯物世界里唯物者的革命，其整个领域所折射出的是人本身对独立和自由的根本觉醒。例如布朗库西（也许他是两次世界大战之间最伟大的雕塑家），他在如何从自然形态上蒸馏出它的本质——一种纯粹的原初的形——耗费了毕生的经历。他信仰完美，这种完美性的内核应该是体现了关于个体特性的崇拜和对当代性的追求。

    由于那一辈趋于成熟，另一场战争阻碍了进一步发展，我们在社会中的权利、自由与独立的信心受到了重大的冲击。先锋们日渐老去，新的面孔和新的问题自生自灭吧！针对于自然主义的反叛已经不是首要任务，艺术实验自身相对于前面更大的社会性挑战就显得不那么重要了。