关于雕塑的主题。今天的雕塑主题与生命无关,不管是现实主义的还是意象的。 让我们做的雕塑能够针对今天的问题,要使雕塑的形充满科学的、微观的和宇宙的意义,充满使生命从梦想到人类的志向、挫折、承受和成果的讴歌。
由于经常不是由艺术家亲自完成的,所以作品反映不出作者通过物质与空间的手段对作品的驾驭,因此也就从根本上说那不算真正的雕塑。我们必须通晓塑造与成型的当代方式方法和相关技术,如喷枪和气动锤子等等。对于任何特定的雕塑,我们应该选用适合尺度的、考虑费用支出的和具有永久性的材料。
雕塑缺少色彩,而色彩作为一种视觉要素会对普通公众具有感染力,肌理与触觉尤其吸引观众。不要过分地担心使用色彩会导致庸俗。研究颜色是如何增强形与形式语言的感受,而不是贬低,或者与形发生了冲突。就像音乐中的和谐一样,色彩与形一道发挥表达的作用。
由于雕塑的非直接的和非科学的方式方法,完成的作品造成了极大的人力与财力的浪费。这不仅仅污染了大众的消费,而且抑制了艺术家创造出经得起考验的、安全的艺术品,也抑制了艺术想象力和实验性的探索。
雕塑的本质就是空间的感知能力和我们存在的连贯性。在我们视角的相对关系中,雕塑的体块、线、点、形、距离以及比例向各个维度展开。运动、光、时间自身也是空间的品质。除此外空间是不可思议的。有些雕塑的本质问题是随着我们的理念的改变而改变的。能让空间富有生命和秩序的雕塑家就赋予了雕塑的意义。