2017年04月26日下午15:00,由广东省美术家协会雕塑艺术委员会、东莞市莞城文学艺术界联合会、二十一空间美术馆主办的雕塑展“立体思想:雕塑的原动力”活动将在21空间美术馆开幕,本次展览将持续至06月17日。(逢周一闭馆)
据悉,本次参展艺术家包括陈宏践、陈克、陈育灵、程一峰、戴耘、冯晓峰、高冲冲、黄嘉琪、柯佳敏、洛鹏、黎日晃、彭程、苏锦驹、魏华、谢国发、夏天、谢远清、杨光、张海鹏、朱妙芬、周巍、张弦、郑晓雄23位知名雕塑艺术家。届时不仅有参展艺术家参加开幕仪式,还有知名艺术评论家现场参与研讨。
策展人中山大学传播与设计学院副院长杨小彦表示,之所以有这个展览,其中一个动机是,希望藉此整理与展现近三十年广东雕塑的发展状况。在这一动机背后,还包含着一个朴素的愿望:恢复雕塑的尊严。为什么会有这一愿望?坦率说,近三十年中国经济的发展,既有力地推动了雕塑的发展,让雕塑从室内走到室外,成为装点城市的重要手段。但也因为这个“装点”,让雕塑变成了一种“接活”。大量让人不堪入目的城市雕塑,我在这里称之为“菜雕”,以其拙劣的手法、讨好人的风气,既让空间节点变得俗不可奈,又让雕塑丧失原有气质。多年前我曾撰文批判这一趋势,尽管立场不无偏激,但也着实表达了一种对雕塑现实的隐忧。
在日益喧嚣和景观化的雕塑艺术界,我们试图重新回到雕塑的某种原初动力。策展人、广州美术学院美术馆副馆长胡斌针对展览主题给出了一些启示:什么原初动力?很显然不是回到雕塑作为工具化的礼仪象征的古代阶段,而是作为个体表达的现当代阶段,从自身意识和思考出发,进行形体、空间、材料的语言探索。在这里,我们强调探索性,而不苛求成熟完整,它甚至还处于工作室实验的阶段。但是,我们也不特意为探索设限,而是力图涵盖较多的面向。再则,基于我们的思考取向,它必然是与任何浩大的工程以及耸动的姿态无关的,而与个体的感知和体验密切关联。它是个体思想的凝注,以一种立体的结构形塑独特而多元化的思想意识。这样说并不是要否定雕塑的公共性和社会性,而是强调重新从雕塑本体语言出发的严肃探问,这种探问自然还需要放置在业已开放多元的语境中。