好雕塑从来都不是以量取胜

景育民在澳门名为《静观》的个展，仅九件作品，数量不多、体量不大，但传达出信息量却很大。这些作品让人兴奋，隐隐觉得里面蕴含了一些新的东西，但又很难一下说清楚。或许，这正是作品的魅力所在，难以简单将它们归类，说明它们在一定程度上突破了既有范式，突破了习惯的解释系统。

《静观》展览中的九件作品显然不是为了解决形体的问题，材料的问题，空间的问题。它们直指的是雕塑的存在方式，因为这些雕塑并不强调单独的“实体”，强调作品的独立存在。在这些雕塑中，最鲜明的特点是，每件作品都有大小不一的“不锈钢镜面”，这一面面“镜子”把自己割让出来，交付出去。它们映照四周，吸纳四周，它们和展场环境、和现场观众共同营造出了一个互动的现场，只有依赖这个“场”，雕塑才能真正获得“存在”。

这样，传统的雕塑与观众的关系发生了改变；雕塑的“自性”也发生了改变。改变首先体现在，这些雕塑是反图像的，反拍摄的。也就是说，它们很难借助镜头和照片，通过现场之外的另一种视觉媒介将它们相对完整地传达场外的观众——除非他们在现场。

在这些雕塑中，每件作品都有的“不锈钢镜面”颠覆了似乎无所不能的照相机；直接挑战在视觉文化时代独步一时的图像。这是因为，拍摄和雕塑重新形成了一种特殊的相关性，一种“纠缠状态”——它让我们想到了量子力学中的“量子纠缠”。拍摄者和雕塑看起来是两个事物，可是，当你举起相机，试图把雕塑当作对象进行拍摄的时候，你已经在“镜面”中出现了，你也同时成为了雕塑的一部分。除非你放弃拍摄，否则你没法摆脱雕塑，把自己和雕塑分开。因此，你在拍雕塑的时候，同时又是在拍你。这样，主体和客体纠缠在一起，互相影响，互为一体，主体不再是主体，客体也不再是客体。拍摄成为自拍，雕塑成为拍摄者。让雕塑存在于与周边事物的联系中，雕塑只有与人在场的身体体验互相联系的时候，它才是雕塑的存在。这样，雕塑不再是视觉（图像）的问题，而是雕塑和观赏者相互依存的问题。你存在，雕塑才存在，你必须直接将身体作为媒介，与作品互动，你只能与作品共同证明自己，共同体验你们的存在的同一性。