浅述宗教对雕塑的影响

雕塑本身是一门艺术，而宗教这块对雕塑的发展有很深的影响。西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。

 

西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

欧洲古典时期的艺术是一种新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代早期的“几何"风格。他们形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则放松，从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动，它标志着雕塑古典时期的真正来临。

在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现民间生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今非洲雕塑仍具有独特魅力。

与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教不锈钢雕塑的发展。就佛教不锈钢雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，不锈钢雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作园林雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。