近日雕塑作品《一带一路之歌》现身博鳌亚洲论坛，作为最热的艺术新闻引发市场热论，多家拍卖行在春拍将推出雕塑拍品的消息也吸引收藏者的关注。有多年书画收藏经验的江先生也准备在春拍入手购买第一件雕塑，作为书画藏品的“配套装饰”。“不少收藏者都是把雕塑和其他艺术品‘搭配收藏’的。”
业内人士表示，这正反映了雕塑的装饰性而不是强调其升值潜力，“建议收藏者们在选择材质、题材、作者的同时，也考虑雕塑与空间的关系，让雕塑的收藏‘活’起来。”
文、图 广州日报记者郭晓昊
市场特点
有的收藏者资金实力雄厚，一般会直接买断一位作者的一批作品，等到价格上涨再出手。
市场对比：
雕塑比版画水彩的价格有优势
“有时候想不通，同样是人类的精神创作，为何画出来的有可能值几千万元，雕塑最多就只能是几十万元呢？”从事艺术策划的孙先生百思不得其解，“或许只能说是市场、投资决定的。如果艺术市场没有投资价值，全是消费，艺术品价格可能会均衡很多。”
不过，业内人士陈绮雯认为艺术品都是独立的个体，不能拿两件不同的作品做对比：“如果非要拿品类对比，虽然架上绘画整体比较昂贵，但是雕塑总体价格并不一定比油画低，而与更小众的版画、水彩比，雕塑的整体价格还是有优势的。”
她多次接触雕塑的买家，了解到购买雕塑的人大多目的并不是投资，而是摆设：“大部分不是行家，而是收藏者，而且资金实力较强，不在乎升值，目的或者想拿来与家中的欧式家具搭配，或者为了与油画相映生辉，或者在自己的藏品展览中作为点缀。”
在策展人、艺术评论人李耀看来，雕塑是一个有很长脉络的艺术形式，在广州市场上的占有率虽然远不能与书画、油画比，但是公众的认知度日渐提高，公众的审美水平和接受程度也比以往有明显变化：“无论是大的城市规划中的雕塑配置，还是小的会所、楼盘里使用作为空间装饰的雕塑艺术品，都比以往获得了更多的关注和喜爱。”在他的朋友圈中，除了科班出身的雕塑家，从事陶瓷、木雕、金属铸造的艺人们形成了一个相对固定的雕塑流通圈子：“他们往往都对某种材质有所迷恋，或者有某种审美上的偏好。”
收藏策略：学院派作品较有升值保障
郑先生曾就读于美术学院的陶艺专业，所以以雕塑作为自己进入收藏市场的切入口。“虽然雕塑在艺术门类中属于小众，收藏的、喜欢的人都不多，市场价值相对中国画和油画较弱，但是由古至今，都有收藏雕塑的习惯，比如古代的木雕、玉雕，现代的西方雕塑。”不过，一开始收藏，受到资金的限制，他并没有“一步登天”，而是从本土的当代雕塑开始收藏，并分成学院派雕塑和民间雕塑两方面。他对这样的收藏策略胸有成竹：“学院派比较有升值的保障，而民间的又符合我的一些审美趣味。”
除了雕塑外，他也收藏一部分国画和油画，作为收藏的配置，理由是国画市场最为火爆，方便流通，雕塑、书画、油画三种流通性不同的板块可以形成互补的关系。在选择作品时，他坚持以陈设作为选择标准：“我们不是资深藏家，所以从考虑美化生活入手，这样藏品既可以欣赏，又可以升值。”目前，他正在逐渐把自己初期收藏的藏品进行“升级换代”：“早期喜欢直观的画面视觉效果，追求写实作品，现在开始向抽象的艺术品靠拢。”他认为，有好的创意一样是值得收藏的艺术品。
收藏提醒：在合适空间展示才能“激活”藏品
不过目前大多数雕塑收藏者还是偏爱传统，传统的材质如铜、汉白玉，传统的题材如人物、动物，传统的手法如写实、具象，而对于抽象的、使用了特殊材料的还是不太能接受。李耀认为，以广州为中心的广东艺术市场向来偏重传统题材、传统材质，所以广东的实验性艺术也难有大发展、大繁荣。
另外，目前雕塑的收藏也更倾向于追捧传统名家，而且大多数会追捧某个名家或某一类风格，并进行系列收藏。“雕塑是一种非常有个性的创作，不同的作者风格差异很大，不一定会兼容，如果放置在一起可能会不协调甚至产生冲突。”陈绮雯认为，这与拍卖行的引导有一定的关系：“所以作为艺术机构也要拓宽自己的认识和接受范围，去引导收藏者理解更新、更多的艺术形式。”
她建议，收藏雕塑要注意材质、题材、数量、作者之外，还要关注其装饰性，只有在合适的空间进行展示，才能让雕塑收藏“活”起来。而李耀还强调鉴赏一件雕塑的时候要领会其艺术精神，即作品有没有跟当代思想产生关系，其次艺术语言有没有独创性，三是技术上是否已经做到位。
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