雕塑家常使用石膏对现成物品的外表进行现场改造，将扫帚、轮胎、卫生纸立在展厅中，形成一个让观众近距离进入、观赏的场域。展览结束，作品移动，石膏就碎裂了，对公众而言，他的作品既质朴、亲切，又具有某种陌生化的效果。在“明天”西南青年雕塑展上，他的作品是在展厅白墙上钻一个孔，让墙内红砖的细粉在白墙上像水流过一样留下痕迹，中间用一块木板将红色的粉末接住。这种敏感、细腻，将材料和装置联系在一起的“一次性”作品，总是能引起公众很大的观看兴趣。
第一，当下的这批青年雕塑家是在公共性和私密性的相互关系中表现个人性的；也就是说，现代主义雕塑的个性侧重私密性，比较晦涩，不管观众懂不懂，我就这么做，这是一种我行我素、唯我独尊的个人性。现在这些青年雕塑家兼顾了公共性，强调公共性和私密性的相互关系，强调他们作品的交流、对话、互动、沟通的可能，这是他们强调个性时很重要的一个特点。
其二，过去现代主义雕塑的个性是建立在精英主义、纯粹性的基础上的，而现在这些青年雕塑家关注材料的时候，使用的都是日常生活化的材料，人们熟悉的材料。例如青年雕塑家娄金，用去皮的细的树枝编织出不露拼接痕迹、两头都是树梢的木条，他的作品看似简单，实则暗含禅机，充满了暗示。
其三，青年雕塑家在做材料作品的时候，强调身体性，注重身体体验。
中央美院的硕士毕业生、曾竹韶雕塑艺术奖的获奖者蔡雅玲创作的《森》，用黑褐色的细树枝，在白色的背板上编织出圆形、三角形的形体，不仅具有女性的缜密、细巧，还带着她个人微妙的关于女性身体的感受；在“明天——西南青年雕塑展”上，同样也是一位女生，用自己的头发编织出一件作品，配上创作过程的录像，具有很强的现场震撼力。
像公共参与、日常生活化、场域、身体性这些都是典型的当代艺术的概念。表面看起来，这些青年雕塑创作似乎像是在解决现代主义的材料问题，实质上，它们是当代雕塑的深化，这种深化丰富了中国当代雕塑的表现形态，使这些青年雕塑的创作充满了当代魅力
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