在一件雕塑的创作与建立中，能使公众鉴赏比个人私藏更具意义。如果没有面向大众的意图，雕塑的真正含义将受到质疑。我们所说的形的塑造与空间关系是用来诠释个人的生存状况的瞬间，是照亮我们愿望与志向前景的灯光。我们的这些认知源自古代的宗教庙宇雕刻。在那里，形式语言、社会性、情感与神秘性浑然一体，实现了比它自身的更为伟大的意义。显然，从上面的分析得出：雕塑的功能远比仅仅用来装饰建筑和成为博物馆珍品的用处要多得多。不管怎样，尽管它们有多值钱，这些出路都是私人拥有的一种延伸。没有必要在这里就得出宗教雕塑衰退的结论，原本的也是最能发挥雕塑功效的出路是宗教。在具有科技活力的当今，肯定有另一扇门为雕塑敞开着，更确切地说，雕塑将能够实现更为远大的目标。

 两次大战的悲剧性后果是一场道义危机，危机中没有任何精神救赎。曾经的艺术家通过他的双手、他的宗教、他的神殿找到了表达的地方，现在却只有结构力学原理和力的观念留存。工业主义的衰退已经将人推到了专业化的困境，他越来越将自己当做旁观者的角色。我们可以说，能够找到他精神气质的原创性的关键部分被忽视，同时伤害了他特有的遗风。在精神需求的紧要关头，就有了一种对生存意义的重新探索，就有了各种艺术家所发挥的最大能量来呈现的一种消遣式的过程，其目的是为了建造一种与我们需求相一致的环境。为了一些明确的社会性目标，艺术的再次整合，其目的是扩大当下的出路，或者说途径。这种途径是我们有限的建筑师、画家、雕塑家和景观师的类型所决定的。