中国有一种雕塑形式，把建筑当作雕塑的对象，并且在作品中大量使用。这种雕塑形式可能来自一种绘画形式——界画。
界画是以建筑、桥梁、车马为主题的一种绘画形式，作画时使用界尺引线，故称界画。界画的创作宗旨是工整写实、造型准确。这里有一个故事，公元10世纪的五代时期，后汉画院画家赵忠义受命画《关将军起玉泉寺图》。画完后，皇帝责成工匠校验画中建筑结构是否准确。经过反复检验，工匠复命说：“画中的建筑如同真的一样，毫厘不差。”
界画在魏晋南北朝时就已出现，当时的绘画线条较后世更为放松，并不要求严丝合缝，而是强调画中人、建筑和山水三者和谐统一。这一理论直接促进了隋唐时期界画的发展，而这种人和环境和谐统一的方式，也成为中国古典艺术形式中叙事的特殊方式。
以建筑为主要绘画对象，强调人和环境相统一的界画在唐代得到了继续发展，并在宋代进入巅峰期。与此同时，界画的艺术追求，极大影响了雕塑中的建筑表现形式。
以建筑为主题的雕塑作品，最早出现在陪葬品中。而此时，建筑雕塑还未出现在建筑装饰中。直到宗教雕塑开始兴盛，建筑才逐渐成为一些大型宗教建筑雕塑的表现内容。
在西安市蓝田的水陆庵，就有一处典型的雕塑群，是建筑雕塑的重要代表。水陆庵是当时举行水陆大斋的重要场所。这里有一个由近4000尊泥塑组成的壁塑群，这是目前国内保存较为完整的一个雕塑群。
水陆庵中的雕塑将绘画、圆雕和浮雕三种技巧融为一体，在墙壁梁柱上镶嵌了3700多尊人物、建筑和自然界万物的塑像，作者是期望用它来表现佛陀说法时的佛、天人、人、鬼神等俱往聆听的盛景。最为精彩的是，所有人物都是在建筑的环境中一一展现。楼阁殿宇、山水景致、珍禽异兽，琳琅满目。
在以山水壁画为底的墙面上，作者用长线条的楼阁、亭台以及长廊分隔成层层空间，在各层空间之中，用圆雕和浮雕的形式雕出各种人物，紧密地填充其中。
作者以繁复的场面描绘，表现了一个个佛教故事，传达了文化信息，使得观者，通过这一组热烈的形象，接受观点，同时受到情绪的感染。然而，当你仔细去看每个人物，会发现这些人物是极其模式化的，无论是文人、和尚还是武士，每个人物的面容、性格、表情甚至年龄等个性化特征，均踪影全无，人物形象如同泥塑木偶。而人物的身份则以服饰来表现，同一类人物若服装近似，则仅用略有差异的颜色来区分。
以环境与人相融合的境界为表达的重要内容，忽略单个人物的个性背景，而是以戏剧化的模式来阐述人物身份，是中国多数传统建筑雕塑作品的特征。
广东等地的木雕和陶塑建筑构建，就使用了类似的表现形式——在山水、亭台楼阁中表现戏曲故事，我们在其中看到建筑形式的变化多端，而人物则略显简单与模式化。
可以看出，中国的雕塑艺术在建筑装饰中，着重表现的是美好的愿望，以及对道德的期许，而人物的性格特征、情绪等却基本看不到。也正是因为如此，塑造中的建筑、山水等空间形态反而变得瑰丽多彩、变化多端，呈现出一个个令人神往的世界。
与中国建筑雕塑不同，西方建筑雕塑更注重对人物性格特征，或者那一刻的情绪、情感、力量的表达。可以说，在古典雕塑中，东西方注重以各自不同的形式传递信息，最终形成了各自独特的建筑装饰雕塑的发展脉络。
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