同其他艺术门类一样，“雕塑”的核心概念与边界在进入21世纪以来，变得越来越模糊。当雕塑界踌躇不同的艺术门类侵入雕塑领域之时，雕塑家们也在用自己的作品证明着雕塑的活性、开放性与新的可能性。近日，由中国美协、中央美术学院、太原市人民政府主办的“新态·2015太原国际雕塑双年展”在山西省太原美术馆开幕。展览划分为6大板块，兼顾了不同学术背景的作者群，作品材质涉及金属、石、布、水泥、玻璃钢、树脂、陶瓷等诸多材料与样态，较为全面地涵盖了当前中国雕塑界的生态样本。
相比前两届由策展人担纲策划工作的模式，本届策展方式采用了“艺术家＋策展人”的双轨制。中国国家画院雕塑院执行院长、中国美协雕塑艺委会副主任陈云岗、中央美院雕塑系主任吕品昌担任总策展人，分别开辟了吴洪亮策划的“新境域”板块；项金国策划的“新做物”板块；罗小平策划的“新界面”板块；唐尧策划的“新视场”板块；吕品昌策划的“新陶式”及张卫东策划的“新晋风”板块。除“新做物”的参展艺术家全部特邀外，其他板块均以“特邀与征集”相结合的方式，经由策展团队筛选，最终展出了294位艺术家的311件（组）近作。
展览以“新态”为主题，毋庸置言，新，是创造，是发展；态，是样式，是面貌。陈云岗直言：“怎样使造型艺术溢出固有传统语言，形成独有的面貌而不似古人？难度很大！源于此，新态不是唾手可得之物。”
围绕“新”的话题，本次双年展除去策展方式的新之外，最重要的还是体现在了作品新材料、新语言、新思维的释放中。当代雕塑的主要挑战在于物态和思维形态如何与创作结合的问题，形而上与形而下的转换和贯通能力显然至关重要。从这个意义上说，雕塑离开了神庙、石窟、寺观、博物馆，又该去向何处？其在当下的语境中，如何走向公共空间？这些都是在“新态”主题下讨论地域雕塑时不可回避的问题。
面向未来而求新，必然是一段艰辛未知的求索。罗小平在介绍自己的“新界面”版块时谈道：“这一版块并不追求作品的极度成熟，而是更加注重探索的可能性，更加尊重面向未知的全新尝试。”包容的艺术创作场域自然是需要的，但艺术终不能单纯为新而新。就新材料的拓展而言，中国当代雕塑历史，其实很大一部分即是材料的开放史。雕塑在材料上的延展释放出了越来越多的能量，但新材料与新技术语言的嫁接却不能仅仅停留在材质上，而是要与创作的人文情怀构建关系。批评家殷双喜认为，这一问题其实也是近年来青年雕塑家面临的瓶颈。“当雕塑变成新材料的竞技场，雕塑的深度要去向哪里？如果只是把新奇度放第一位，雕塑作品承载的厚度放在哪里？”策划了“新陶式”板块的吕品昌将以往归于传统工艺美术范畴的陶瓷独立出来，纳入到当代的视野，成为本届展览的亮点之一，他的理解是：“展现出探索性的艺术作品，并非仅仅为了宣示一种具有普遍意义的创作方法或语言方式，它终究是要生发艺术的思考。”
唐尧谈及“新现场”板块时也说：“我想看到的是追逐中的迷失，边缘上的游移，挺进中的阻滞，高潮前的延宕，幻灭处的等待，断裂处的滋生，宣说时的含混不清、失语和呢喃。如果你四顾茫然，别人看不到你，你也看不到别人，那么你的脚下就有可能是一块新的土地！”诚如所言，艺术求新，必不能少了艺术的思考。
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